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　　我们正站在演唱会产业历史性跃迁的十字路口◈◈。告别“报复性观演”的短期热潮◈◈，演唱会已深度融入当代生活方式尊龙 ag◈◈。

　　2024年大型演唱会票房突破260亿◈◈，同比增长达到78.1%◈◈，2025年暑期档更是盛况空前◈◈，几乎每个周末尊龙 ag◈◈，数十场大型演唱都会在全国各地同时点亮◈◈。

　　热潮之下◈◈，愈发紧张的市场格局◈◈，也意味着演唱会需要不断升级内卷制作◈◈。如何在浪潮中占据前端◈◈，保持持续的竞争力◈◈；如何跟随时代前进的步伐◈◈，呈现出最创新的舞台◈◈；如何从群体中脱颖而出◈◈，形成独一无二的品牌力◈◈，是对每个演唱会团队的考验z6com尊龙凯时◈◈，◈◈。

　　在当下◈◈，许多团队选择以“歌手IP+主题演唱会”的模式◈◈，打造成文娱综合大IP◈◈。IP依托巡演中的不同主题◈◈，将音乐◈◈、视觉◈◈、互动◈◈、周边等内容融合◈◈，达成演唱会前◈◈、中◈◈、后期全程高质量的演出体验◈◈。

　　在这个体验经济主导◈◈、情绪价值被空前重视的时代◈◈，演唱会已远非简单的视听享受◈◈，而是一种集体情感释放与连接的仪式◈◈。对当代观众而言◈◈，为情绪价值买单成为演唱会的核心消费动机◈◈，为一场演出奔赴一座城更是常态◈◈，这正是当前行业共识——演唱会成败的关键◈◈，在于能否成功构建并传递强烈◈◈、独特且可共鸣的情绪场域◈◈。如凤凰传奇◈◈、伍佰演唱会的大合唱◈◈，五月天演唱会的现场蹦迪都是观众迈向演唱会重要决策因素◈◈。

　　“在保证音乐性的前提下◈◈，一场演唱会最重要的◈◈，首先是情绪价值◈◈，要让花了钱来的观众觉得物超所值◈◈。”王源在采访中提到◈◈。因此尊龙 ag◈◈，王源把自己的演唱会定位为一场“由歌手与观众共同完成的狂欢现场”◈◈。从2023◈◈、2024年的《客厅狂欢》体育馆巡演开启的经验积累和市场调研◈◈，到今年的《宇宙超级无敌大狂欢》体育场的全面提升◈◈，王源把「狂欢」做到了极致◈◈。

　　8月29◈◈、30日尊龙 ag◈◈，24岁的王源登陆鸟巢◈◈，也是最年轻的鸟巢开唱者◈◈。作为最年轻的体育场巡演歌手◈◈，王源的《宇宙超级无敌大狂欢》巡演2个月累计拉动观众人次几十万◈◈。当“数万人规模的情绪共振”成为行业新常态◈◈，其背后需要哪些精密系统的支撑？ 娱乐资本论（ID◈◈：yulezibenlun）对话了王源《宇宙超级无敌大狂欢》巡演的核心幕后推手——演唱会制作人小春（必应创造创意长)◈◈、音乐总监陈君豪（金曲奖最佳制作人）以及音响总监张小年◈◈，共同拆解一场狂欢背后的秘诀◈◈。

　　《宇宙超级无敌大狂欢》巡演至今已经完成五站七场◈◈，“一场温暖的◈◈、开心的◈◈、热烈的演唱会”是王源对自己演唱会的期望◈◈。

　　必应创造的小春导演透露◈◈，王源提出的核心概念是「走到苍穹之下◈◈，我们就是宇宙的中心◈◈，在这里做宇宙里最快乐的人」◈◈。王源希望◈◈，自己演唱会做到的是◈◈，来到演唱会你就可以得到最简单的快乐◈◈。“这场大狂欢是王源和宇宙给观众的礼物◈◈，而舞台本身就是礼物盒◈◈。”

　　这也是必应创造跟王源合作的第二年◈◈，去年11月王源的《客厅狂欢》二巡落幕后◈◈，必应就立刻开始投身体育场巡演的筹备◈◈。作为与五月天◈◈、林俊杰◈◈、孙燕姿◈◈、陶喆◈◈、刘若英等一线歌手合作的行业头部制作公司◈◈，必应创造深谙大型演唱会的叙事逻辑◈◈。

　　在小春导演看来◈◈，王源是一个很有想法的歌手◈◈，他将演唱会概念从2024年的“客厅”扩展到2025年的“宇宙”◈◈，这是从个人私密空间到公共场域的质变◈◈。

　　他解释◈◈，他和王源达成的整体理念为◈◈：“去年‘客厅’强调治愈与亲密感◈◈，观众是‘主人’◈◈；今年抽象的‘宇宙’◈◈，关键在于将数万观众‘包覆’其中◈◈，成为中心◈◈。”这要求舞台设计和空间营造理念的根本转变◈◈。

　　“包裹感”是这次巡演舞台设计的重点◈◈，必应选择把延伸台向前扩张◈◈，宇宙信号塔向上延展◈◈，让整个场域成为宇宙中心◈◈。

　　22米高信号塔搭配70米圆周长屏幕 ◈◈：延展主舞台舞美◈◈，在全场中心接收宇宙信号◈◈，点题宇宙的中心

　　搭配硬体舞美◈◈，在灯光◈◈、特效上◈◈，全场也围绕“情绪价值”在视觉效果suparc官网◈◈、互动体验等多方面进行了别出心裁的设计◈◈。不仅在信号塔上增设球形镜面装置◈◈，发挥灯光的极致美学◈◈，同时设置了水炮◈◈、彩带◈◈、点控◈◈、激光制图特效等更具互动性的舞台设计◈◈。

　　而更宏大的舞台叙事也意味着更高的成本投入◈◈，据了解◈◈，今年王源的体育场巡演◈◈，仅舞台成本就比去年翻了三倍◈◈。

　　音乐编排上◈◈，“宇宙”概念被转化为极致的多样性◈◈。音乐总监陈君豪介绍◈◈：“这次演唱会的曲风◈◈，涵盖了华语流行◈◈、爵士◈◈、电子◈◈、朋克◈◈、嘻哈◈◈、另类摇滚等◈◈，呼应宇宙的包罗万象◈◈。”既有开场即调动情绪燃起的歌曲《吆不到台》◈◈、《客厅狂欢》◈◈；也有像《Sleep》这种加入管弦乐的大气之作◈◈；还有主要靠一架钢琴演绎的三首关于雨的组曲◈◈；以及特别为全场站起来蹦迪改编的动感舞曲《滚烫的青春》◈◈、《我可以自己点燃火炬》◈◈。

　　这种多风格◈◈、大跨度的音乐呈现◈◈，对歌手唱功和对乐队的驾驭力都是考验◈◈。这是头部演唱会追求“音乐剧化”叙事的普遍趋势◈◈，也是王源力求为观众带来极致的音乐体验◈◈：全程音乐类型◈◈、节奏跨度大◈◈，内容足够丰富◈◈，“无尿点时刻”◈◈。

　　陈君豪作为王源首张专辑《源》部分歌曲的制作人◈◈，时隔六年在体育场舞台见证了王源的蜕变◈◈，他对娱乐资本论（ID◈◈：yulezibenlun）表示◈◈：“王源现在的技术层面已能游刃有余地传递歌曲情感◈◈，在需要张力的地方◈◈，技巧和情感足以撑住整个乐队◈◈。”

　　跟随巡演同步解锁的◈◈，是王源的新专辑《在星穹下狂奔》◈◈，该专辑八首歌曲联合多位知名制作人◈◈、词曲人共同创作◈◈，包含民谣◈◈、City Pop◈◈、摇滚◈◈、暗黑电子等元素◈◈，呼应了巡演曲风的多样性◈◈。其中歌曲《全宇宙的引力》集结了吴青峰◈◈、苏打绿阿福◈◈、五月天玛莎◈◈、落日飞车尊龙等一批华语乐坛的创作者共同为王源打造◈◈，这场属于音乐人的聚会从演唱会合作延伸到了歌曲◈◈。

　　巡演搭配新专辑的发布节奏◈◈，歌单不断更新◈◈、扩充◈◈，几乎每一站演唱会◈◈，都有近3个小时的演出◈◈，演唱了33+首歌◈◈，其中他参与创作的歌曲比例超过70%◈◈。

　　而“狂欢”的内涵也不止于快乐◈◈。在陈君豪看来◈◈，“它可以是快乐的共鸣◈◈，也可以是负面情绪的宣泄”◈◈。《日落可以慢半拍》让全场起立蹦跳◈◈，《疯人公园》的歇斯底里同样是对狂欢的诠释◈◈，让演唱会成为一场“情绪容器”◈◈。

　　“歌迷的参与感”是王源始终强调的重点◈◈，也是提升现场情绪价值的关键◈◈。陈君豪介绍◈◈：“我们在和声设计中特意加入引导歌迷合唱的线条◈◈，比如《彩虹云朵》《吆不倒台》suparc官网◈◈。”

　　最让全场沸腾的环节当属“歌迷选歌”和“现场抽奖”——当彩蛋花车摇出两首歌◈◈，由现场欢呼声决定演唱曲目◈◈；抽奖送出的汽车◈◈、20克金条尊龙凯时人生就是搏◈◈、1克拉天然钻石等奖品◈◈，都暗合王源曾唱过的歌词彩蛋◈◈。鸟巢则是抽取了现场118名观众分别送出了香水和拍立得◈◈。每一场都有总价近20万元的礼物送出◈◈。

　　陈君豪作为环球音乐台湾公司 A&R 总监◈◈、金曲奖最佳制作人◈◈，他此前合作过吴青峰◈◈、徐佳莹等多位歌手◈◈，在陈君豪的印象里◈◈，像王源这样极擅长观众互动的歌手并不多见◈◈，“王源◈◈、张惠妹◈◈、吴青峰这些歌手都是能够把观众当作演出的一环◈◈，这种情况下◈◈，乐队就有更大的发挥空间◈◈，可以根据现场的氛围和情况去实时调整◈◈。”

　　王源演唱会特地配置了四位合音老师◈◈，“这在演唱会里算人数比较多的配置了◈◈，其中李雅微老师更是90后一代很熟悉的歌曲《我们的纪念》的原唱◈◈。”

　　陈君豪透露◈◈，很多演出中会用Program代替现场合音◈◈，优点是会让歌手声音更厚◈◈，但缺点是会很“死板”◈◈，而加入更多现场合音也就意味着会让演出更有现场感◈◈，可以即时适配歌手的各种即兴发挥◈◈。”

　　这些动态设计让每场演出充满不可复制的“意外之喜”◈◈。虽然年仅24岁◈◈，但王源已经有多年的舞台经验◈◈，这支撑他在舞台上可以有各种即兴发挥◈◈。陈君豪感慨◈◈，“我观察王源很厉害的一点是◈◈，除了排练好的部分◈◈，他常在假声共鸣◈◈、气口安排上制造细微差别的情感表达◈◈。”

　　杭州站《Back to Life》结尾王源即兴飙出的A5高音◈◈，是他此前未在排练中尝试过的音域◈◈，陈君豪觉得◈◈，这就是肾上腺素与观众能量共同催生的难以复制的现场◈◈。

　　“我觉得这就是现场演出的魅力所在◈◈，歌手作为领头羊◈◈，而观众◈◈、全场的工作人员都是演出的一环◈◈，整个气氛是互相感染的◈◈，成就真实◈◈、鲜活◈◈、充满未知的化学反应◈◈。“

　　舞台装置则是情绪叙事的延伸suparc官网suparc官网◈◈，舞台本身被设计成暗藏玄机的“礼物盒”——1800平米平整巨幕大屏里藏着伸缩机关◈◈，行业首创的三折叠百叶机械屏不仅供大型道具进出◈◈，还呈现一种机械巨兽的质感◈◈，两侧也特别设计了弧形转角大屏满足侧面观众的观演需求◈◈。

　　演唱会还特别设置了三个电动推台满足不同的舞台需求◈◈，《疯人公园》的“神经元高台”集荆棘与爱心于一体◈◈，象征王源作为神经中枢驱动全场◈◈；《奇妙直播频道》的“花车”灵感源自扭蛋机竹蜻蜓◈◈，承载着贴近观众的诚意◈◈；《我可以自己点燃火炬》的“哈哈桶”结合闪电特效◈◈，触发时引发现场高潮◈◈，而这三大电动推台在同步运行的情况下◈◈，需要联动近百位工作人员◈◈，更是要求大家如钟表般的精密协作◈◈。

　　王源在这个基础上还给必应团队出了更大的难题◈◈，当他提出希望在舞台右侧设计“小房间”式内凹空间时◈◈，小春导演着实有点头疼◈◈：“要形成这个空间需要同时有多个机关结合尊龙 ag◈◈，还要完美协调各机关到尽量严丝合缝AG尊时凯龙◈◈！◈◈，是最大挑战之一◈◈。”

　　音响总监张小年几乎从王源出道就开始与其合作◈◈，谈及三年巡演◈◈，他感慨“这三年王源在舞台上气息◈◈、音色和表现力的提升◈◈，也对音响系统提出了更高要求◈◈。”

　　张小年揭秘◈◈：“为了保证各区域声音均匀一致◈◈，不仅体育场的音箱数量比体育馆增加一倍以上◈◈，还特别增设了4只音响延时塔尊龙 ag◈◈。”他的团队把d&b audiotechnik的顶尖设备与独有的ArrayProcessing线阵列声场再优化处理技术（简称AP技术）联合运用◈◈，从GSL主系统◈◈、KSL外侧系统到SLSUB低频系统◈◈，进行精确规划与高度集成◈◈，使音场在每个区域都能保持均匀分布与一致的频率响应◈◈，最大化声音质量◈◈，确保低音稳定而震撼◈◈，并完整呈现音效细节与层次感◈◈。而此次在鸟巢演唱会中◈◈，王源演唱会使用了共超过240颗音箱和110台功放◈◈。

　　每场演唱会开始前◈◈，王源都会安排工作人员到不同区域反馈现场的听感◈◈，从而调整表演方式◈◈。“彩排时他会沟通音乐呈现需求◈◈，当得知慢歌时走太远会导致串音◈◈，王源会立刻调整动线◈◈。”

　　在观众看不到的地方◈◈，同样藏着各种技术升级◈◈，张小年提到◈◈，在一些有绕场花车巡游的场次◈◈，团队对无线系统做了比较针对性的设计◈◈，基本覆盖了舞台以及内场区域◈◈，使无线话筒以及无线耳返都有更稳定的信号传输◈◈。

　　传统演唱会模式中◈◈，主办方主要承担资金投入和风险管理的角色◈◈，歌手主要获取固定出场费或票房分成◈◈，而如今这一模式正在被颠覆◈◈，头部歌手已经超越了音乐载体的角色◈◈，进化为具有强大号召力和内容掌控力的“超级IP”◈◈。

　　这也意味着AG凯龙时代◈◈，◈◈，他们在演唱会中有着更高的参与度和话语权◈◈，王源◈◈、五月天尊龙凯时登录◈◈、张杰等一批歌手都选择自己成为主办方或是IP共同开发者◈◈，深度参与创意◈◈，王源就连续三年巡演担任总监制及创意导演◈◈。

　　由演唱会IP延伸出的还有音乐IP形象◈◈，如五月天的五球装置◈◈、王源的音乐IP HUG◈◈。结合演唱会带来的文旅场景◈◈，这些IP深入各个巡演城市◈◈，把演唱会场景跟各地的生活日常绑定◈◈，成为打卡胜地◈◈。

　　从巡演到专辑的音乐制作◈◈，陈君豪对王源的评价是“充满热情◈◈、真诚的艺术家”◈◈：“他很清楚自己想要什么◈◈，常带给我们创意灵感◈◈。比如把《滚烫的青春》改成蹦迪风格◈◈，在《疯人公园》加入吉他solo◈◈，雨组曲结合钢琴与画面感◈◈，以及把花车环节的《奇妙直播频道》做出万花筒的感觉◈◈，都是王源主动提出的创意◈◈。”

　　这种创意协作延伸到各个环节◈◈，小春导演对娱乐资本论（ID◈◈：yulezibenlun）提到王源对舞台设计的参与◈◈：“他会从观众角度思考如何提升体验◈◈，花车巡游◈◈、歌迷选歌等互动环节都源于王源的建议◈◈，「哈哈桶」外观的变化◈◈，其实还藏了一个王源的小巧思◈◈，象征着巡演一起走过的足迹◈◈。”

　　除了王源演唱会◈◈，张小年和他带领的OST音响工程团队还服务过凤凰传奇◈◈、汪苏泷◈◈、薛之谦等一批头部歌手的演唱会◈◈。

　　张小年观察到◈◈，在演唱会爆发增长的当下suparc官网◈◈，艺人的专业性也越来越强◈◈，更多的艺人开始亲身参与到演唱会的创意制作中◈◈，对每一个环节也都提出了更高的要求◈◈。

　　“王源最特别的是始终如初的真诚◈◈。”在从业二十多年的陈君豪看来◈◈，这种热情是最难得的◈◈，“很多艺人演出多了容易陷入模式化◈◈，也就是大众常吐槽的‘划水’◈◈，但王源每场都像第一次登台——毫无保留地投入◈◈，又能自然掌控全场◈◈，这种特质源于对歌迷的热忱和对舞台的敬畏◈◈，在王源身上你能很明显感受到那种‘人味儿’◈◈。”

　　当歌手成为真正的创意引擎与品质把控者◈◈，数万人的体育场方能超越物理空间◈◈，升华为情感共振的“共情宇宙”◈◈。正如陈君豪所形容◈◈：“王源就是发动的火车头◈◈，他的能量让乐队更具感染力◈◈，进而点燃全场观众◈◈，共同成就不可复制的现场◈◈。”返回搜狐◈◈，查看更多

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